周杰倫影響力吊打劉德華，版權(quán)高下立判，時代在進步，四大天王不具備活性。

結(jié)論：周杰倫的版權(quán)收入高于其他所有華語商業(yè)歌手的總和，四大天王幾乎沒有版權(quán)收入。

時代在進步，劉德華等四大天王的定位是商業(yè)歌手，商業(yè)歌手的意思是：拿合同年薪干活的歌手，一切的音樂、作曲、作詞、編曲、配器、演奏等音樂制作內(nèi)容都有公司打包制作，參加過工作的大家都知道，但凡是公司類型那就必定是以利潤、利益為核心，而不是以藝術(shù)價值、內(nèi)容質(zhì)量為核心。

周杰倫的商業(yè)邏輯是——原創(chuàng)，原創(chuàng)，還是原創(chuàng)。周杰倫的所有專輯，音樂制作人都是他自己，這代表著作詞、作曲、編曲、配器、音樂立意、混音、母帶等等音樂制作的每一個細節(jié)都有他自己來把控，他擁有作曲權(quán)、制作創(chuàng)造權(quán)、發(fā)行權(quán)、銷售權(quán)、直接音樂收益就是周杰倫自己。后續(xù)在和方文山、鐘興民等人按照合同去分紅。

南拳媽媽的成員之一給周杰倫寫了三首歌詞，一年還能有一百萬以上的分紅收入，五年就靠著周杰倫的三首詞活了下來，這就是周杰倫的恐怖版權(quán)分紅。

而周杰倫的作品是460首，其中超過100首是一流作品，超過20首是現(xiàn)象級音樂作品，這種情況下周杰倫的版權(quán)收入，比其他所有華語商業(yè)歌手的版權(quán)收入加起來還有多。這就是為什么周杰倫地位如此之高的核心原因。他一個人盤活了一個市場產(chǎn)業(yè)鏈，流行音樂必定是在商業(yè)土壤下存活的。像是王力宏、林俊杰、方大同、李榮浩、鄧紫棋這些音樂制作人，都是周杰倫的受惠者，他們享受著周杰倫打下來的頂級音樂商業(yè)版權(quán)利潤氛圍。

從對華語音樂貢獻度的角度，周杰倫的貢獻最大，甚至大于早期開辟市場的王菲、竇W等人。

對于劉德華而言，他的工作核心是歌曲賺了多少錢，本質(zhì)上屬于傳媒偶像類型，因為并不關(guān)心音樂作品的質(zhì)量。這導(dǎo)致了劉德華在專業(yè)能力上具有極大的提升空間。上世紀(jì)80年代開始，整個HK樂壇開始全面抄襲翻唱日本流行音樂市場，四大天王的前身就是這樣崛起的。這種情況在90年代迎來了頂峰商業(yè)利潤。

但是在長達二十年的抄襲之中，日本流行音樂逐漸被抄襲完畢，于1995年之后四天王開始轉(zhuǎn)型，張學(xué)友的翻唱一直庾澄慶等TW好歌手為新鮮源頭。劉德華相比之下好一點，自己最早進入TW市場，在TW當(dāng)時的國語事情下打造了很多經(jīng)典歌曲。

但是注意，所有的歌曲著作版權(quán)都不屬于劉德華，劉德華擁有的是版權(quán)之一的表演權(quán)。表演權(quán)是無法具有利潤分成的，而需要基于商業(yè)活動給著作權(quán)分?jǐn)偂?/p>

以下簡單從音樂環(huán)境貢獻度、音樂專業(yè)獎項兩點、個人專輯活性切入：

1：音樂環(huán)境貢獻度；

結(jié)論：四大天王是典型的商業(yè)入侵藝術(shù)領(lǐng)域的結(jié)果，他們極大程度的推動了音樂的商業(yè)性質(zhì)，但是也極大程度的破壞了音樂的專業(yè)水準(zhǔn)。

上文說過，四大天王崛起的年代是HK音樂市場被傳媒娛樂公司侵占之后，以日本音樂作為核心作曲源頭的產(chǎn)物，在四天王身上大部分的早期成名曲都是非華語本地作曲。這種情況在九十年代中后期得到了很大改變，集中于林子祥、黃霑等一批具有成熟自身文化審美的老音樂人從業(yè)人員。比如黃飛鴻的《男兒當(dāng)自強》、比如《滄海一聲笑》等歌曲在內(nèi)地大受歡迎。

從這個節(jié)點開始，HK市場的抄襲風(fēng)開始逐漸褪去，內(nèi)地音樂經(jīng)濟的恐怖量級初現(xiàn)崢嶸。這個節(jié)點，王菲宣布不唱粵語歌，只唱國語歌。也開始在HK沒有華語音樂制作人的歌手情況下，自己找到張亞東音樂制作。

所以劉德華和四大天王的崛起音樂環(huán)境階段，是新舊交替的節(jié)點，老一輩張國榮等人翻唱風(fēng)依舊具有較大影響力，新一輩王菲、陶喆、周杰倫將出未出的狀態(tài)。提供四大天王爆火的五年。

在這五年之中，劉德華相比于張學(xué)友是抄襲日本的歌曲不多，僅有七首，而且這七首也并不是很火，算是比較好本土化的存在。在1994年左右，劉德華就提前差距音樂風(fēng)向，前往TW國語市場，這是他比張學(xué)友做的更好的地方，在TW音樂公司的大眾歌曲普及下，劉德華成為當(dāng)時最紅的歌星，《忘情水》、《笨小孩》等音樂成為全國風(fēng)靡。

在當(dāng)時劉德華的存在是非常時髦的音樂代表，內(nèi)地有大量劉德華的粉絲，甚至于遠遠多過張學(xué)友。張學(xué)友的口碑現(xiàn)象級逆轉(zhuǎn)在《吻別》之后。

但是依舊如同上述所講，不論是《忘情水》還是《吻別》這兩張當(dāng)年以時代時髦紅利大賣的專輯，本身就是一種不可復(fù)制的曇花一現(xiàn)現(xiàn)象。歌手本身不具備音樂制作能力，藝術(shù)作曲能力，而屬于娛樂傳媒創(chuàng)造的偶像歌星，將音樂作為偶像產(chǎn)業(yè)的附庸，本身就不是正確的音樂發(fā)展形態(tài)。

當(dāng)年的唱片時代能夠創(chuàng)下較高音樂唱片銷量的原因?qū)嶋H上在于大眾娛樂資源匱乏，渠道僅有一個磁帶選擇。渠道過少，娛樂方式過少，才是當(dāng)年造成音樂唱片市場火爆的時代原因。

這種情況之下，讓大部分音樂從業(yè)人員喪失了對于作品的基本要求。知道王菲和周杰倫的出現(xiàn)，改變了這種情況。

王菲成功以《浮躁》打開國外市場后，在日本獲得了劇烈反向。隨即，陶喆出現(xiàn)了，隨即王力宏、周杰倫出現(xiàn)。直到周杰倫的出現(xiàn)，徹底華語音樂在新世紀(jì)2000年引來了新篇章。

周杰倫的成功，直接讓音樂從四大天王的低音域、低作曲、低套路化的非正常良性生長形態(tài)，進入一個樂團本該形成的模樣。周杰倫就是那條最大的鯰魚，在他的刺激之下，林俊杰、王力宏開始開竅，孫燕姿也算上半個，隨后的李榮浩、鄧紫棋后來居上握緊音樂制作的接力棒。

這才是正確的市場氛圍和環(huán)境，即使現(xiàn)在整個音樂市場因為娛樂方式在懈怠不已。周杰倫依舊創(chuàng)造了一大批優(yōu)秀音樂人的榜樣。這就是周杰倫和劉德華的本質(zhì)區(qū)別。

劉德華樹立的榜樣是在娛樂圈之中的敬業(yè)榜樣，而非是音樂專業(yè)度上的。

2：音樂獎項成就；

這一點，劉德華和周杰倫沒有太多可比性，劉德華的音樂獎項集中于HK四大獎的人氣獎，但是HK四大獎具有音樂專業(yè)度的獎項，是最冷門的獎項，比如作詞、作曲、編曲、制作人，這些獎項長期無人關(guān)注，知道張亞東和周杰倫出現(xiàn)后，大眾才知道還有個這么個頂級大佬的音樂職業(yè)叫音樂制作人。

在華語之內(nèi)比較具有一定音樂審美專業(yè)的大概還有一個金曲獎，對于劉德華和周杰倫兩人處于同一市場，結(jié)果自然很明顯。周杰倫一共是十五座金曲獎，劉德華一座沒有。

可能會覺得劉德華不屬于TW音樂，其實不對。劉德華國語經(jīng)典專輯的頂峰恰恰是在TW發(fā)行的那一段時間，屬于金曲獎的范圍之內(nèi)。劉德華無法獲得金曲獎的直接原因是因為音樂內(nèi)容過于套路化，在藝術(shù)領(lǐng)域完全站不住腳導(dǎo)致的。

綜上，不論是音樂商業(yè)能力，還是音樂專業(yè)獎項，劉德華和周杰倫的差距十分明顯。其實從如今劉德華的身份就能明白很多問題。劉德華從四大天王時代沒落后，就越來越像一個職業(yè)演員，而非職業(yè)歌手，更非職業(yè)音樂人。演唱會僅僅是回憶為主，專輯也早已不發(fā)。

綜上，在音域領(lǐng)域，說一句周杰倫吊打劉德華，并無問題。

肯定是周杰倫??！

先說劉德華。首先劉德華的定位是演員而不是歌手。他之所以唱歌，是因為那個年代演而優(yōu)則唱，不唱不行。四大天王當(dāng)中，除了張學(xué)友以外另外三個人都有一個共同的老師，名叫戴思聰。這個人是香港很多明星的幕后推手，擅長于根據(jù)藝人的形象，打造專屬的形象。比如黎明形象高大帥氣，戴思聰就讓他打造帥氣海歸那種形象，其實黎明本人學(xué)歷并不高。再比如郭富城，唱功一般，身高也不夠，戴思聰就讓他走唱跳路線，因為當(dāng)年載歌載舞的形象在華語歌壇還沒有，后來郭富城經(jīng)過努力，終于成為一代亞洲舞王。

劉德華找到戴思聰?shù)臅r候，自己是比較苦惱的。論長相，看起來不像黎明那樣帥氣多金，雖然年輕的華仔非常帥，但是演的都是比較接地氣的小人物，不算屌絲，不過都是些平凡人。跳舞又不如郭富城，而且劉德華唱歌有個很大的短板，就是帶著一種哭腔，這是困擾劉德華的地方。

戴思聰就給他說，不要介意這個哭腔，反而要讓它變成自己的特色，一直唱下去，唱到大家都接受了就可以。后來劉德華照做了，直到后面遇到好的音樂人，根據(jù)他的聲音條件打造了一些音樂作品，比如《一起走過的日子》，《冰雨》等等，大家才開始接受劉德華歌手的身份。

所以總的來說，劉德華算是一個會唱歌的演員。

而周杰倫一出道就是歌手，并且為了成為歌手付出了許多。

周杰倫并非科班出身，為了出道受了很多磨難。當(dāng)年就聽說過，吳宗憲給周杰倫出專輯，條件是在限定時間之內(nèi)寫出一百首歌。周杰倫拼命地寫。如果不是出于對音樂的熱愛，普通人是根本做不到這件事的。

再說到他的創(chuàng)作。

剛出道的周杰倫默默無聞，為很多著名的歌手寫過歌，李玟的《刀馬旦》，she的《熱帶雨林》還有張學(xué)友陳小春等等，當(dāng)時沒人知道周杰倫的名字，但是他創(chuàng)作的歌曲都得到了市場的認可?？梢姶蠹覍λ魳凡拍艿目隙ā?/p>

后來周杰倫自己出道，第一張專輯以《雙截棍》為代表，雖然爆紅，但是卻因為吐字不清飽受詬病。不過后來大家就都接受了，不罵了，因為聽眾明白一個道理：中文說唱就應(yīng)該是那個樣子，吐字不清的。中文跟英文比較大的區(qū)別就是語速比較慢，在周杰倫之前，中文歌壇也有其他歌手嘗試過說唱，但是都失敗了，唯一成功的就是周杰倫，可見中文說唱要想好聽就是要快到聽不懂的速度。

周杰倫的另一個貢獻在于帶動起華語歌壇的中國風(fēng)。

在周杰倫之前，華語樂壇一直把中國風(fēng)的東西當(dāng)成很土的風(fēng)格，千方百計想方設(shè)法跟中國風(fēng)劃清界限。且不說當(dāng)年的華語歌有多少翻唱和模仿歐美的音樂，日韓的音樂，就連歌手，都要染頭發(fā)戴美瞳做很另類的造型，標(biāo)榜自己的海外留學(xué)背景，說話口音一般中文一般洋文才覺得對得起觀眾。

在這個大環(huán)境的背景下，周杰倫堅持在每張專輯里都加入中國風(fēng)的元素，不僅如此，還在好朋友方文山的協(xié)作下，把對中國傳統(tǒng)文化的熱愛毫不吝惜地表達出來：李小龍，青花瓷，刀馬旦，雙截棍，琵琶……一字一句，無不透出對五千年傳統(tǒng)文化的愛與驕傲。在他的不斷影響之下，越來越多的音樂人開始加入中國風(fēng)的陣營里來，經(jīng)年累月，才形成了現(xiàn)在百花齊放的盛況。不吹不黑，周杰倫是當(dāng)代中國風(fēng)音樂的奠基人。

周杰倫的影響力還有一個方面就是陪伴了很多八零后九零后青春，喜怒哀樂都是伴隨著周杰倫的歌。

也不是說劉德華沒有陪伴青春，但是劉德華更多的是以演員形象出現(xiàn)的，作為歌手，兩相比較還是周杰倫強一些。