【藝評】
劉穎余
“每個中年人心里都駐留著一首港樂”，堪稱今年最熱音樂綜藝的《聲生不息》，讓不少網(wǎng)友如是感慨。
是的，這場秀看起來又像是一場集體懷舊，就像去年的《時光音樂會》，不同之處在于，它細分到了“港樂”。所以，它不只是一場懷舊，也像是一次科普、一種致敬。
為什么是“港樂”而不是其他？
獻禮香港回歸祖國25周年當然是最為高大上的理由，它奠定了節(jié)目的基本格局和立意。但也不必諱言其他包括市場因素，比如《披荊斬棘的哥哥》火爆出圈、《大灣仔的夜》風靡一時、《中國好聲音2021》伍珂玥奪冠，這些事的發(fā)生并非孤立、偶然。主辦方顯然有著敏銳的市場嗅覺，于是，“港樂”概念橫空出世，《聲生不息》應運而生。
什么是“港樂”？《聲生不息》的文案太精彩，我索性當回文抄公：“‘港樂’是東方之珠溫潤的光華，‘港樂’是少年馳騁江湖的俠氣，‘港樂’是高樓大廈間匆匆的浪漫，‘港樂’是一個時代華麗的回響?！?/p>
對于人心而言，沒有比音樂更柔軟的撫慰了，音樂伴隨著每個孩子的長大，所謂歲月如歌，歌中亦有歲月，初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。時光永遠流轉(zhuǎn)，唱歌的人和聽歌的人都會變老，但那些心口相傳的歌聲不會老，因為歲月永遠也偷不走那些動人的旋律。
總有一段旋律，能撫慰心靈；總有一闋歌詞，能道破心境。所以，“食面暖胃，聽歌暖心”，大家就一起聽港樂吧，讓歌聲喚起溫暖的記憶，也用音符給一個時代作注。中年人集體懷舊，年輕人溫故知新，人心由此相通，代際借機融合，這樣的音樂盛宴，又怎能不引起人們的共鳴？
不少人認為，《聲生不息》缺少競賽，可能會削弱它的觀賞性，但我倒以為，不搞競賽，才更能體現(xiàn)節(jié)目的立意。因為它本來就像歌手的聯(lián)歡和“團建”，男女分隊對抗，看似“劍拔弩張”、互不相讓，但內(nèi)里是寬松、歡樂的氛圍，觀眾隔著熒屏，也能感受得到。而幾期節(jié)目下來，最動人、最煽情的通常都是節(jié)目最后的全場大合唱，這本身也很能說明問題——或許人們就是愿意借機集體懷個舊，又有什么不好意思的呢？
由此也不難理解，為什么節(jié)目在歌曲改編方面會小心翼翼。既不能不改，又不能大改，在小心翼翼中尋找一種巧妙的平衡，這自是對經(jīng)典應有的一種溫情和敬意。好在，不同的歌者對歌曲有不同的表達，如果當觀眾多年以后重溫經(jīng)典時，對歌曲有新鮮的感受，這無論對于歌者還是聽歌人，想來都是一件美好的事情吧。
還有大方之家尖銳地指出，對“港樂”的懷舊印證了“港樂”黃金時代的落幕，當人們齊齊向過去回望，那是對一個時代的緬懷，也是對現(xiàn)實沉重的紓解。我倒不這么悲觀，對過往的懷念，并不意味著對現(xiàn)實的否定。華語音樂陷入低谷，或許是殘酷的事實，但正因如此，我們今天才更需要向傳統(tǒng)吸取養(yǎng)分。從這個意義上講，《聲生不息》似乎又不止于懷舊，尤其對音樂人而言。
有趣的是，在第一場競演中，奪得全場最受歡迎金曲的竟然是《初戀》，演繹者是頂著“爆炸頭”的年輕歌手曾比特。
這樣的結(jié)果不“尊老”，卻很“愛幼”，其實蠻好的。經(jīng)典需要在傳承中創(chuàng)新，沒有比這更好的注腳了。
