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在影視劇界，黃軒到底屬于哪個圈層？

文藝、商業(yè)、流量、偶像？

好像哪個框架都不能將他完全鎖住。

他可以正派，可以邪魅，可以精干，可以憨直，可以時尚，可以鄉(xiāng)土，可以性感，可以明朗。

他明明沒有站在名利場的最中央，卻受到諸多導演的青睞。

陳凱歌對他不吝美詞，婁燁稱他獨一無二，鄭曉龍夸他內心干凈，馮小剛說他值得信賴。

要知道，10年前，他還是那個一直躺在演員淘汰名單上的人。

很多人不禁疑惑，一個曾經(jīng)頻遭換角的演員，怎么就一下讓眾多導演出手爭搶了？

01

1985年，黃軒出生在甘肅蘭州。

漫天黃沙，凜冽北風，荒涼大漠，九曲黃河，構成了他童年記憶的背景圖像。

從西北到東南的大遷徙，發(fā)生在黃軒9歲那年。

隨父母坐了三天三夜火車后，他來到一個完全陌生的城市，廣東潮州。

異地他鄉(xiāng)，所見皆是陌生面孔，所聽都是無解方言，黃軒感覺自己就像一個遺落在外星球的流浪者，一切都讓他無所適從。

更令他難以承受的是，在學校，他要面對全班同學的排擠與嘲笑，“外省仔”這個綽號也成了他的專屬稱呼。

童年時期的黃軒

獨來獨往的身影，和隨時握緊準備出擊的拳頭，為黃軒的少年時光留下重重的一筆墨點。

在廣東待了沒多久，黃軒再次跟隨父母遷往陜西咸陽。

從西北到東南，從東南又回到中原腹地，那時的黃軒似乎與“安定”無緣。

他如同一件可隨時打包的行李，被父母搬來搬去。

周圍的人無法給予他安全感，家人亦是如此。

黃軒12歲那年，長期劍拔弩張的父母最終離異，他跟著母親繼續(xù)過著四海為家的生活。

那些本應無憂無慮的日子，就這樣散落在永無終止的奔波里。

成名后，黃軒在談及早年的回憶時，他用了一個極端的形容詞——“極度壓抑”。

因為家?guī)Ыo他的，除了雞飛狗跳的聒噪，就是捉襟見肘的窘迫。

在這樣的環(huán)境中成長，黃軒的性格自然敏感內向，而且，眼睛里也常常流露出憂郁的神情。

到了中學階段，由于頻繁轉學，黃軒的文化課成績落后很多。為了能考上一所大學，他打算走舞蹈特長生的路子。

然而，臨近考試時，他卻因練舞太過用力而負傷，以致錯失良機。

只能躺在床上的他，便用電影來打發(fā)時間。誰知，幾十部電影看完，黃軒突然意識到，表演原來是一件如此迷人的事情。

他決定棄舞從演，主攻表演專業(yè)。

但，現(xiàn)實并未如愿。他心儀的表演學校，沒有錄取他。一番兜兜轉轉后，他還是回到了舞蹈領域的專業(yè)學府，北京舞蹈學院。

大學期間，住在通州的父親經(jīng)常去學?？此袝r還會帶他出去。爺倆兒面對面地坐著，喝喝酒，聊聊天。

這些時刻，曾讓黃軒溫暖不已。缺席了20多年的父子情誼，在那幾個瞬間，竟統(tǒng)統(tǒng)彌補了回來。

只可惜，父親帶給黃軒的，終究還是太少太少。

02

父親是在黃軒大四那年去世的。

那一年，黃軒的時間，仿佛僅被兩件事情填充：流淚，喝酒。

接到噩耗時，黃軒正和母親在大連旅游。掛斷電話后，他一時懵住，既而下意識地掏出手機，給父親發(fā)了一條短信：

“你在干嘛？”

半晌，來信聲響起，手機屏幕上，只有寥寥5個字：

爸爸休息了。

這五個字，一把將黃軒推入人生的至暗時刻。

無處釋放痛苦的他，只好逃進酒杯，在酒里躲避現(xiàn)實的悲楚。

那段時間，他幾乎每晚都喝得醉醺醺的，然后在午夜痛哭流涕，大聲喊叫。

父親去世后的第48天，他寫下《給爸爸的信》一文，字字泣血：

“你知道嗎？你離開了，我覺得好孤獨，好孤獨……”

“沒有人能夠像我們這樣相互了解，血脈相通……”

“我覺得命運對我和你都好殘酷?！?/p>

信的末尾，他連著寫了10個“我想你”。

很可惜，即使呼天搶地，命運也依舊沒有對他垂憐。

此后3年里，黃軒相繼失去爺爺、奶奶、姥姥、姥爺。

生離死別的眼淚，揩干又流下，一遍又一遍。

可以說，人生最苦的苦，黃軒在20幾歲前，已經(jīng)挨個嘗過。

而這些苦里，還包含著“一直被淘汰”的苦。

大一時，他原本被張藝謀選定為《滿城盡帶黃金甲》中小王子一角。

誰知，試戲半年后，劇組與他莫名“失聯(lián)”。

直到開拍的消息被媒體報道，他才知道，為了和大王子的扮演者周杰倫拉開年齡差，小王子特意改小年紀，由更年輕的演員來演。

就這樣，黃軒被悄無聲息地劃進落選名單里。

更令黃軒沒有想到的是，這種“遺憾”，竟然在他身上，反復上演。

黃軒處女作《地下的天空》

從薛曉路的《海洋天堂》，到王小帥的《日照重慶》，先前定好的角色，最后卻因形象不符，或投資方硬塞人等理由，將黃軒“驅逐出局”。

哪怕出演了婁燁導演的《春風陶醉的夜晚》，僅有的40分鐘戲份，也被刪減到只剩一個背影。

滿懷的希望，一次次化為泡沫，期待的夢想，一個個等成笑話。

直到2014年，即將步入而立之年的黃軒，才終于熬來在角色里綻放的時刻。

《黃金時代》、《紅高粱》、《推拿》陸續(xù)面世，自帶文藝氣質的黃軒漸漸成為很多人心目中的“白月光”。

電影《推拿》中黃軒的最后一幕

在痛苦里浸潤太久的失意之人，一旦抓住機會，便開始對命運瘋狂地“反擊”。

2017年，由黃軒主演的《妖貓傳》和《芳華》同時上映，他從淘汰名單的邊緣，走入公眾視野的中心。

而這背后，黃軒也說不清楚，是他挨了多少個耳光換來的。

03

耳光，是黃軒自己扇在自己臉上的。

對于每一個角色，黃軒要的，不是“演”出來，而是讓自己徹頭徹尾地成為那個人。

電影《黃金時代》中令人動容的駱賓基

如果沒有，他就會扇自己幾個耳光，然后再環(huán)顧眾人，鞠躬道歉：

“不好意思，麻煩大家再陪我來一遍?！?/p>

往往這時，所有人都會無比緊張，導演也常盡力勸阻：

“軒兒，沒事兒，別這樣?！?/p>

可一遇到?jīng)]演好的情況，他還是忍不住，對著自己又是一通狂扇。

變成“戲中人”，自然要費一番功夫，在這一點上，黃軒是肯對自己下死手的。

拍攝《妖貓傳》時，黃軒渴望把自己的靈魂安放在千年之外的白居易身上。

于是，那段日子里，他喝酒，吟詩，穿長袍，睡前打坐，一點一點地將黃軒打磨成了白樂天。

陳凱歌曾在一檔節(jié)目中稱贊過黃軒的“人戲不分”。

身穿薄紗的他在漫天大雪間，一站就是45分鐘，不知冷，也不覺累。

在陳凱歌眼里，那是“電影和演員最動人的時刻”。

而在黃軒眼里，那是他和白居易合二為一的時刻，白居易不會冷，那么，他也就不會冷。

他喜歡躲在白居易的形象里，放大自己性格中的多情、感性與天真。

在某種意義上，他與白居易是相通的。比如，對外界保持安全的距離，對熱愛的事物近乎癡狂。

黃軒有個“老干部”習慣，他無論到哪兒，都會隨身攜帶簡單的茶具、香爐、筆墨紙硯。而這些，足以為他營造出一個僅屬于自己的世界。

喝茶喝酒，看書練字，快活自得。

如同他現(xiàn)實中的模樣，在《翻譯官》和《創(chuàng)業(yè)時代》兩部商業(yè)片之前，黃軒飾演的角色，多是溫潤如玉的謙謙公子，或“國民青年”的初戀形象。

而出演這兩部現(xiàn)代劇，也曾讓黃軒陷入巨大爭議。

有人感慨，他像極了一件私人珍藏多年的寶貝，突然被拿到眾人面前。

有人質疑，文藝男神為何要用商業(yè)片消費自己。

有人肯定，只有在偶像劇里露臉，才會獲得足夠的曝光，日后才會被資源傾斜。

對于這類角色，黃軒自己給出的理由直白且坦蕩：

“商業(yè)價值不能忽視，如果你更有知名度，那么，你的機會會更多，選擇面也會更大。”

2021年春天，他帶著《山海情》里的“馬德福”，回應了“黃軒被商業(yè)片透支完”的批評聲。

之后，從《1921》到《我和我的父輩》，再到《長津湖》，黃軒又回歸到令觀眾所熟悉的“演技派”領域。

04

黃軒離戲很近，離圈兒很遠。

作為80后挑大梁的男演員，他卻鮮少出現(xiàn)在綜藝節(jié)目中。即使偶爾出鏡，他的狀態(tài)也是肉眼可見的“放不開”。

他曾經(jīng)難得參加過的一檔綜藝《奇妙的朋友》，還是和動物相處。

再近一點的，便是真人秀《夏日沖浪店》。而他同意參加的原因，僅僅是想學習沖浪。

拍戲之余，黃軒常常處于“人間蒸發(fā)”的狀態(tài)。

一個人宅在家里，擺弄自己喜歡的物件，或騎車自駕旅行，放任途中自言自語，自編山歌。

哪怕走在街上，他也從不擔心被人認出，戴個帽子四處閑逛。

源自黃軒微博截圖

“沒有太多負擔?！?/p>

黃軒這樣說道。

隨著年齡的增長，那些早期積壓在生命里的痛苦，已慢慢稀釋。

他坦言，曾經(jīng)的自己過于沉重，像個老人家。而現(xiàn)在，他開始反向蛻變，心態(tài)越來越像個孩子。

“對別人更直接，對自己更真摯，開心就盡情開心，不開心也不再掩飾?！?/p>

在經(jīng)歷過蝕骨的傷痛，體悟過真切的熱愛后，他終于找到與世界相處時，最放松的狀態(tài)。

恰如黃軒時常對自己說的那句話：

該是你的，終究會是你的。

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#黃軒#