疫情常態(tài)化后，時裝行業(yè)在尋求全新轉(zhuǎn)變。最近，上海時裝周與時俱進，推出首季數(shù)字上海時裝周，打破秀場發(fā)布、內(nèi)容傳遞的界限，連續(xù)3天每天6小時直播，展現(xiàn)出不同中國設(shè)計師品牌各自高質(zhì)量美學(xué)的同時，也拉近了時裝秀場與大眾的距離，成功突破空間的界限，帶來全新的后疫情時代時裝周的“出口”。
這次時裝周日程上，新鮮的“血液”再次吸引我們的目光，他們閃閃亮的“簡歷”中，到底是什么讓他們脫穎而出？他們的腦海里又裝了什么，可以表達出如此強烈的語言？
他們是誰？他們是NAN KNITS主理人Nan、MTG創(chuàng)始人Lai和Christine、TING GONG創(chuàng)始人龔婷、DOUBLEFABLE創(chuàng)始人Yong Guo和Huailei Yu。
“針織不僅能做衣服，
還能做自己想要的面料。
它是由線到面料到衣服，
各個環(huán)節(jié)你都可以自己把控。
不同的材料，不同的針法，
都能創(chuàng)造出很多想不到的效果?！?/p>
——Nan
Nan的設(shè)計作品擁有濃烈未來主義風格的肌理、挺括尖銳的廓形、體積感、“新新人類”的圖案，這些設(shè)計語言似乎暗示著Nan對于靈感的侃侃而談。
然而，他所專注的卻是非常務(wù)實的針織工藝?？椆夤に?、膨體針織、全成型技術(shù)這些專業(yè)詞匯頻頻出現(xiàn)在Nan的闡述中，他熟練地講述著他的針織服裝從一根線、到一塊布料、再到一件成衣的“誕生”過程。
這非常出乎意料。
NAN KNITS AW 2022 “愛的未來紀元“
討論一種虛擬的情感，在原有肌理上加入交友會用到愛心等表情符號
當被問及自己開發(fā)的針織面料中，最滿意的是什么？
他毫不猶豫地說，是織光工藝。
織光工藝是Nan在研究生時期嘗試開發(fā)的針織工藝，針織會有發(fā)光效果，且特別硬挺，但在把其變成可穿著的單品時，遇到了許多問題。比如這類針織工藝對機器要求比較高，對操作人員要求也高，與此同時還面臨保養(yǎng)和穿著上的問題，反復(fù)嘗試，得以有成熟的面料成品，制成成衣。
NAN KNITS SS 2022 “霓虹意識”
仿生元素加入亞洲文化中，運用了Nan開創(chuàng)的織光工藝
22秋冬系列“愛的未來紀元”是Nan的第二季系列，他換了一種針織表達方式——針織似羽絨服。
不觸摸實物，你很難相信這是針織制成的衣服：膨脹、柔軟、保溫。
Nan解釋其中的工藝原理：“膨體針織工藝是利用材料在洗水之后的收縮，運用到夾紗的工藝。從工藝角度來講，針織是一個雙層結(jié)構(gòu)，在這個雙層結(jié)構(gòu)中再多夾了一根紗線，這根紗線其實是人造纖維，行業(yè)里面稱作為膨體紗，其特點是遇水會膨脹起來。外側(cè)兩邊的材料我們運用到的是滌綸，它洗水后會收縮。
所以，織出來是平面，洗完水之后，一個收縮一個膨脹，就會整個膨起來，像面包一樣發(fā)酵起來，產(chǎn)生一種保暖、柔軟、舒適的感覺?！彼麄冊谶@現(xiàn)有工藝基礎(chǔ)上加入了針織提花漸變效果。
“一件衣服的誕生過程從
設(shè)計師設(shè)計、畫稿出發(fā)，
然后交給專業(yè)的師傅進行編程，
專業(yè)師傅編程還需要
嚇數(shù)師傅來測算織物的平方，
把平方和花型結(jié)合，做好一套程序后，
交給上機師傅在機器上把布片織出來，
織出后要進行縫盤、洗水、整燙?！?/p>
——Nan
Nan用一根根紗線變幻出各種“玩趣”的針織魔法，不敢相信卻又如此真實的存在著。他購置了世界上針織工藝最領(lǐng)先的機型之一STOLL ADF，開設(shè)了自己品牌從線到衣服的全過程版房。
他向我們打開了一個新科技針織世界，針織不是傳統(tǒng)的羊毛，羊絨衫，它是屬于未來的，是一個充滿科技感的未來工藝，因為針織整個生產(chǎn)過程特別像3D打印。
他還向我們介紹了一門技術(shù)，叫全成型技術(shù)：“可以通過針織電腦橫機把一整件衣服織出來，這個機器仿佛一臺打印機一般，把一件衣服打印出來，節(jié)省了人工縫盤的成本，為未來提供更多可能性。”
電腦針織橫機/設(shè)計工作臺/畫花師傅工位
來自Nan的圖片記錄：他的版房Studio
“0浪費立體剪裁的想法
起因于款式開發(fā)上
會有很多浪費、剩余的面料，
我們把這些面料重新用于新一季款式，
出現(xiàn)在每一季服裝里。
這樣循環(huán)往復(fù)過程中，新舊再次重演?！?/p>
——Christine & Lai
Lai是一位參與各種極限運動的女孩，跳傘、滑雪、攀巖等，Christine說起視覺化音樂、Techno Music時充滿激情。
她們有一個想要去做可持續(xù)時尚的共同愿景，于是有了“0浪費立體剪裁”。
MTG AW 2022
回溯記憶，現(xiàn)實囈語，在塵封的“布洛陀神話崇拜”中
追述未來時空服裝的可持續(xù)性
Christine有些小自豪地和我們說到0浪費立體剪裁工藝的產(chǎn)品：“上一季我們用0浪費立體剪裁方式，做了一款子母裙，很特別的剪裁，也很受客戶喜歡?！?/p>
這一次A/W 22系列，她們倆回到廣西壯族，也是Christine的家鄉(xiāng)，去那里找尋悠久歷史的“百衲布”，打開塵封很久的“百衲布”技藝，將0立體剪裁的工藝與“消失的壯族文明”相結(jié)合。
“百納布是一個非常環(huán)保的工藝，
是通過回收百家做衣、做被的邊角料，
去重新改造它。
對于廣西壯族來說，是民族繁衍，
是對于兒女期待的一個概念，
所以有很多花鳥魚蟲、太陽圖案，
去展現(xiàn)文明傳統(tǒng)的力量?！?/p>
——Christine
此外，她們還會用3D建模軟件完成最初的設(shè)計，由于最終設(shè)計稿才會用到具體面料，這樣的3D制版可以減少設(shè)計環(huán)節(jié)中款式上的面料浪費。
Lai和Christine還告訴我們，每一季的設(shè)計都會從生活的一個運動出發(fā)：城市騎行、水上瑜伽、70年代流行冰球……源于她們對生活的體驗，對運動的喜愛，從而從設(shè)計中散出對于“身體不被束縛”的人體與時裝關(guān)系：“運動都是我們自身生活中去感受的，身體不被束縛也是我們每一季嘗試的新運動，對于自己身體的極限挑戰(zhàn)，從這個想法中引發(fā)對于服裝的思考。“
她們的思維世界里，這個被無數(shù)次提到的可持續(xù)性，并不只是環(huán)保那么簡單，是一個可以追溯過去文明，抵達當下流行運動的良性循環(huán)。
MTG A/W 2022、 S/S 2022膠囊、 S/S 2022
“我去了廣西侗族，類似于采風，
記錄一些他們用的生活用品啊，
他們的習(xí)俗啊，
把這些東西都搜羅回來，
這一行為我希望我每年都可以做到?！?/p>
——Gong Ting
這是龔婷第一次做成衣系列。
但因為疫情，最初設(shè)想一邊在“路上行走”，一邊拍完2022秋冬“One Ride at A Time/一次一趟”系列的宣傳片，只能“擱淺”，即使團隊已經(jīng)“從無到有”造出了兩臺摩托車。
TING GONG A/W 22 “One Ride at A Time / 一次一趟”
在一段關(guān)于AW22系列的描述中，我們發(fā)現(xiàn)龔婷的設(shè)計有個非常有意思的地方——在服裝材料的運用中，會融入沿途收集的剩余皮料，還有漁網(wǎng)這些日常生活中的東西。
她說她愛收集一些小的物件，不見得是非常漂亮的設(shè)計品，她用漁網(wǎng)來打了個比方：“我直接用漁網(wǎng)做成一件可以穿的衣服，有種“拿來主義”的意味，也算是一個巧思吧。想要實現(xiàn)這個巧思，實際上會遇到一些困難，因為漁網(wǎng)的形狀就只有那么一個，衣服再簡單也有輪有廓?！?/p>
“日常生活用品通過材料、形態(tài)、結(jié)構(gòu)形成既定的功能。我可能觀察到了它其中一個或所有屬性里的特征， 然后就直接轉(zhuǎn)移到服裝、面料的設(shè)計上，再繼續(xù)調(diào)整。那些材料不一定是舒適、符合人體工學(xué)的面料，我便要去研究它到底哪里吸引我。
此外，我們也有使用‘科技面料‘，它對光和其他介質(zhì)具有更完整的反射或隔離的能力。其實它原本是建筑材料和電子產(chǎn)品里會使用的，我嘗試探究其可能延伸出的設(shè)計方向，進而體現(xiàn)在AW 2022系列里?！?/p>
打破材料界限的同時，龔婷出了一本小書，關(guān)于《A Way of Wearing》項目。其中，她也有對漁網(wǎng)的描述：自己對于漁網(wǎng)的看法，經(jīng)過哪些人的手織出來，這本身就有一個故事性存在。她覺得自己并不是在憑空創(chuàng)造，而是把已有的事情通過一個物件講出來。在龔婷的描述中，我們發(fā)現(xiàn)這本她口中所說的小小冊子，仿佛是一個生活日常、人文寶庫。
《A Way of Wearing》
龔婷的設(shè)計同樣堅持著“可持續(xù)”，但她并不太愿意用這個詞來表達，后來發(fā)現(xiàn)事實如此，也就悻然接受了這個詞匯。
在她看來“可持續(xù)”并不是偏向服裝本身，而是人和人的關(guān)系：“比如在采風調(diào)研中，當?shù)丶彝ダ?，他們建的房子用的木材，多少年長出來，什么時候可以砍，所有的小細節(jié)都有反映這一點。”
“這件20年的衣服，上面的數(shù)字每年會有變化，會被替換掉一些部分，等于這件衣服會一直，改變，但她的基底是不變的。你把她理解成一個空白的畫布，可能有20個畫布，我每個畫布給了不同的人，干不同的事情，最后變成了20件不一樣的衣服?！?/p>
——龔婷《A Way of Wearing》
對于以往的一些作品，龔婷將其描述成“蠻像NFT服裝的”，讓人略有些驚訝，一位在訴說著人文采風故事的設(shè)計師，過去的作品竟然偏向未來感，在這個定義下，龔婷迸出來一個詞匯”復(fù)古未來風“，話音剛落，電話那一頭傳來她的笑聲。
在這一季成衣系列之前，龔婷的裝置作品都在用服裝表達著復(fù)雜的思想，似乎是一個大腦思維世界，讓大家在模特行為，似虛似實、未來感廓形的服裝中，專注思考。它可以是人體與空間的關(guān)系，也可以是現(xiàn)實生活的處境，在觀者眼中，更偏向于開放性的表達。
“ 我們用的剪裁，面料，再掃描到電腦里面去的時候，反而就是一件虛擬服裝，當時沒有想要做人穿的衣服吧，做一些比較帥的東西出來。”龔婷說著當時自己的想法，笑了。
面對成衣的新挑戰(zhàn)，龔婷想專注于此，至于裝置藝術(shù)之后還是會繼續(xù)。
消失那個系列，是我當時畢業(yè)作品的衍生，其實有點anti-fashion，硬是要把五光十色，豐富的東西全部去掉。白方虛方我都把它當做一個系列在做，都在一個變形的四方體的空間里去呈現(xiàn)的?！?/p>
——龔婷
“這不是一個很簡單的圖像轉(zhuǎn)化，
我們做了大量面料工藝上的實驗，
把平面圖像轉(zhuǎn)化成立體工藝，
我們對于圖案的認識、
視覺的理解是更立體化的。
我們希望圖案的呈現(xiàn)是有質(zhì)感的，
并不是簡單平面化的東西?！?/p>
——Yong
圖像，讓Yong Guo和Hualei 看到了彼此設(shè)計語言的共同點。
他們對于時裝上圖像的設(shè)計、刻畫、運用令人印象深刻，能感受到他們與生俱來對于圖像視覺的敏銳度。他們最終在服裝上產(chǎn)出的圖像并不是平面的，如果可以用手觸摸，你會發(fā)現(xiàn)那些圖案都是立體的。
DoubleFable A/W22 “舊相簿”
靈感來源于舊相簿中兩位設(shè)計師的母親及同時期的干凈利落、暗藏棱角女性形象
這些特別、立體的圖像與設(shè)計要從他們的畢業(yè)設(shè)計說起。
Yong的畢業(yè)設(shè)計是從媽媽這樣一個女性形象出發(fā)，去討論完美與不完美的概念。因為乳腺癌，Yong的媽媽失去了身體上的完美，但在與自己和解過程中，擁有了完美的心態(tài)。
“你會看到畢設(shè)系列都是扭轉(zhuǎn)的，都是我媽媽的服裝一層層套上去，然后在圖案上創(chuàng)造一種視覺錯差。其中一個Look，左半邊的解構(gòu)是立體胸部，右邊就是很平面化，我用工藝做出陰影部分，呈現(xiàn)一個立體效果。被報道比較多的是維納斯Look，她是斷臂的，但別人給她加上胳膊也沒有斷臂那么完美，就是在討論這個關(guān)系。”
Yong在紐約時裝周上呈現(xiàn)的畢業(yè)設(shè)計
Hualei說自己的畢設(shè)是在討論對和錯的標準，借用同義詞，在服裝上體現(xiàn)就有些抽象了。
“像‘cup‘這個詞，有杯子的意思，也有內(nèi)衣罩杯的意思，有小號、中號、大號，同時我就做了一個杯子，打開之后是內(nèi)衣；‘brief‘有簡介意思，也有內(nèi)褲的意思，印有brief的簡章打開是內(nèi)褲，這是一個有趣的轉(zhuǎn)化?！?/p>
HuaLei在紐約時裝周上呈現(xiàn)的畢業(yè)設(shè)計
不像數(shù)碼印花這么簡單，他們做了大量面料工藝上的實驗，將平面圖案轉(zhuǎn)化成立體工藝，甚至可以說是有一些重工，類似于高定的感覺。“我有些Look用到織帶，將3-5毫米的織帶拼到一起，相對比較費工夫，但效果非常好，Hualei畢設(shè)用到了施華洛世奇與圖像的融合。”Yong強調(diào)她們對于圖像呈現(xiàn)的高要求。
這次AW22是他們倆一起設(shè)計的第一個系列“舊相簿”。
“我們從家族的相冊里面提取圖案以及裝幀工藝，把這些抽象成了圖像上的工藝。所有圖案都是立體的，帶有一定肌理的，以及一些貼邊是突破傳統(tǒng)工藝限制的。比如老照片有一些磨損的邊緣我們也運用于衣服上，一般服裝的邊緣會用包邊、滾邊、卷邊這種形式去做，但是我們通過不斷嘗試讓它是單層的，以及它的邊緣非常硬挺完整。”
Hualei有條不紊地闡述他們第一季的工藝特色。她還和我們補充了這一季女裝褲子其實是用了男裝褲相對復(fù)雜的工藝。正如他們自己對于服裝的要求，是有質(zhì)感的，特別的。
DoubleFable A/W 2022系列工藝制作過程
科技、工藝、日常生活、文明傳承、未來空間，這些看似與服裝毫無關(guān)聯(lián)的文字，卻與之密不可分。
時裝設(shè)計師們不再是畫畫稿紙，說說靈感那么容易。從面料開發(fā)到整個制衣過程，從市場反饋至商業(yè)推廣，他們也都要參與每一個環(huán)節(jié)。新銳并沒有天馬行空，他們反而時刻都在思考著設(shè)計與商業(yè)的平衡、產(chǎn)品研發(fā)，以及品牌生存的問題。
編輯/Elaine 設(shè)計/Kiko
*圖片均由受訪者提供
