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最近不知道為什么死去的回憶殺總在攻擊大家。
周杰倫崔健羅大佑孫燕姿，還有好多年都沒聽過的后街男孩都出來開直播演唱會了，簡直是給歌迷送福利系列。
而最新一位給歌迷送福利的，是汪峰，演出形式還跟其他人有點不一樣，是個VR演唱會。
我的問題重點是：為什么現(xiàn)在的演唱會，都愛請老牌歌手來演出？
這個演出，值得上一百次頭條
帳篷、山海、星空、懸浮舞臺……
還有巨大的圓月，就像走進一座漂流的音樂島嶼，良辰美景觸手可及。我有一瞬間閃過一個念頭：為什么是汪峰？
印象中的汪老師，簡簡單單不用華麗舞臺也可以上場唱。那種充滿場景感的舞美，大多還是S+大音綜才會使用。
所以當戴上Pico看到汪峰舞臺的時候，我還是有點驚訝的。要知道這個名為《Pico汪峰@VR奇幻音樂漂流記》的演出，也只是一個“樂享會”。給大家首唱新歌《飛鳥》，也唱了一些他各階段的代表作。
其中，我最喜歡的是《河流》，淡淡的民謠風，加上“夜空”里慢慢浮現(xiàn)的縹緲星河，美極了。
沉浸式舞臺，就是可以上天入海，前一秒還是銀河星空，下一秒就是海底魚群，最好玩的，是我“觸摸”游過的魚群們，發(fā)現(xiàn)魚還會變成小泡泡。
到《北京 北京》那樣的歌時，畫面就變成炙熱、硬核的搖滾范兒。
樂隊solo的時候，現(xiàn)場閃爍的燈光、高密度鼓點，真的超級帶感，仿佛置身音樂節(jié)現(xiàn)場。
到了新歌《飛鳥》的時候，又變成了溫馨的景象，連身后帳篷也可以投射光影，頭上還有鴿子飛過，美絕。
不得不說，汪峰老師這回真的是大手筆。這個演出，也徹底刷新了我對線上直播演唱會的看法。
不過，也有很多網(wǎng)友疑惑：
怎么現(xiàn)在的演唱會直播，請的都是老牌歌手？
還有，為什么汪峰會率先踩在VR風口上，成為“吃螃蟹”的人？
好久沒看演唱會，這次終于可以找回一些沉浸感
先來說說“看演唱會”這事兒。
就在幾年前，看演唱會還是一件自然而然的事。
聽了喜歡的歌手的歌很多年，某天TA突然來到某地開演唱會了，剛好自己有空去，那就去支持，感受TA的現(xiàn)場，挺好的。
記得我讀中學的時候，香港紅館演唱會，最貴的門票是三百港元，那時看了海報就去廣州的親戚家，嚷嚷要去香港看演出，被親戚大聲駁回：“以后你有的是機會看，長大再說?！?/p>
沒想到等到我長大，有些歌手已離開了。
更早期的，像張國榮演唱會門票價格是120~200左右，如今已經(jīng)無法看到他的演唱會了
就像蔡康永說的：“如果你喜歡上了一位偶像，請你一定要去看一場他的演唱會，親自去，要親眼看看他，好好看看他。因為舞臺上的生命可能持續(xù)很久，也可能轉瞬即逝。你不知道他是屬于哪一種……”
帶著這樣的想法，這些年來我也看過很多演唱會，見過一些有意思的畫面。
比如，當五月天唱到“突然好想你”的時候，鄰座一位男孩激動地站起來，對著電話的那一頭喊“突然好想你！”——電話那頭的TA，應該是幸福的吧？
也試過看水木年華唱到最后，他們彎腰和臺下觀眾握手，臺下同樣激動到不行，誰知道幾年后盧庚戌在節(jié)目上會被所謂樂評人diss“油膩”……
我還看過許冠杰和譚詠麟的合作演唱會，錯過了他們年輕時最好的時代，長大后有機會看到他們同臺，真是可遇不可求，再錯過也沒有第二回了。
這些，是演唱會的魅力，臺上深情演繹，臺下激動回饋，無論坐在哪里，都會被演出的熱情所感染。
但如今，“看演唱會”這件事快要在生活中消失了。
因為疫情，有很長一段時間演唱會都被迫取消，取而代之的，是另一種，叫“線上直播”。
線上直播有很多好處，可以突破空間、時間的限制，讓聽眾也能實時看到歌手的演繹。
這些年追下來，線上演唱會大體分為兩種。
一種是歌手在小空間直播，好處是歌手可以更自在地和觀眾互動，但相對來說舞臺就沒那么絢麗；
比較極致的是林俊杰，用專業(yè)的“假人頭”收音，聽起來就是“行走的CD機”，但場景還是相對簡單；
另一種是歌手在小舞臺上演出，一般演唱會該有的舞美、音響、燈光效果都有，只是歌手和網(wǎng)友互動的空間會小一些。
這里更有一個奇妙的現(xiàn)象：“線上直播”這種看起來很新潮的形式，請來的多是大牌歌手、老歌手。
這或許，也還是和大家生怕“看一場少一場”的心態(tài)有關。特殊時期，歌手能開唱的機會本來就少，大家最想聽的，當然還是陪伴自己成長的那些歌；再者，實力派的歌手，對現(xiàn)場的駕馭能力更強，面對沒有觀眾的場面，一樣能唱出自己獨有的現(xiàn)場感染力。
不管世事如何，只要這個時代仍有音樂，仍有歌，人們就不會寂寥。
而讓人沒想到的是，在“線上直播”這種黑科技面前，還有人往前再踏了一步。
——只要加上一個設備，就能沉浸式進入演唱會現(xiàn)場，你會想嘗試嗎？
最簡單的沉浸式體驗我也試過，坐在紅館山頂位，拿著望遠鏡，清晰到可以看清楚歌手身上衣服的每個紐扣，看到ta的表情，甚至連毛孔都看得清楚……彼時我已經(jīng)覺得，自己是開掛了。
沒想到現(xiàn)在，汪峰差不多是給大家?guī)砹艘环N新的體驗：我們不但可以“穿越”到演唱會現(xiàn)場，看“無邊界”的舞臺，甚至還可以隨意互動、觸碰現(xiàn)場的一切……
戴著Pico看完演出，我甚至覺得，不止是演唱會，有一天我們的綜藝、電影、音樂劇等也可以這樣去感受，所有節(jié)目，或者說我們的精神娛樂，不再局限于時間、地點、空間，世界由2D展開成3D，最后變成了多維。
這真的太酷了。
那些受地理限制的演唱會，或有一天也可以借此讓更多人看到，比如香港紅館里舉行的演出。為了登上這個舞臺，明星們都會準備最靚絕的舞臺、頂尖的伴舞，但這些，如果能變成“無邊界”，必定會更無敵。
無論什么時代，人們永遠需要精神娛樂，也就永遠會有新事物出現(xiàn)，這很好。
但是，回到一開始的問題，簡簡單單就能唱首歌的汪峰，怎么會先玩起VR呢？
搖滾老炮們的浪漫主義精神
和Pico合作開VR演唱會的不止汪峰，還有鄭鈞。
之前鄭鈞也和Pico合作了一次VR演出，和聽眾玩了“云合唱”，舞臺是實景+虛擬互動場，現(xiàn)場變成一個“樹洞”，挺特別的。
汪峰這場，機位更多，舞臺無邊界，大家戴上Pico還可以實現(xiàn)各種觸碰互動，我看到彈幕上有很多粉絲在召喚：什么時候開發(fā)讓我們?nèi)ノ枧_旁邊的功能？
還有的人會因為視角問題覺得“被前面的人擋了”，其他人熱心幫忙提出解決問題的方法。這就更有趣了，大家不僅僅是在聽歌，也有交流，有互動，看演唱會不僅可以沉浸其中，同時也不再是一件孤獨的事。
至于為什么是鄭鈞和汪峰，我想，這和老炮們“永遠年輕”的搖滾精神或有關系。
播客、VR、虛擬投射、元宇宙這些概念會天然吸引汪峰和鄭鈞這樣的人，正如上世紀中后期“搖滾”這個國內(nèi)受眾毫無經(jīng)驗但看起來很酷的藝術概念強烈吸引著當年的潮流青年一樣，年輕的靈魂與潮流的前沿是有內(nèi)在的共鳴的。
當初那些“憤怒的青年”身體會老去，他們關注的元素也會變化，不變的則是一顆“年輕”的心——對世界充滿好奇，充滿探索的欲望，對未來充滿樂觀和希冀。
一個人即使白發(fā)蒼蒼，只要靈魂中依然有一種昂揚和浪漫的情懷，他就沒有老。
在老炮們的音樂里，灌注了更多“不變”的東西，就像汪峰反復吟唱的自由而怒放的生命，穿越群山的遠行，他們的音樂最終是要回歸時代精神的。
只是他們與未來，有某種天然的親和，鄭鈞寫《回到拉薩》的時候并沒去過拉薩，恰如顧城在詩中寫的：“我想畫下未來，我沒有見過她，也不可能，但知道她很美”——這是徹骨的浪漫主義，也是最堅定的浪漫主義。
這樣的浪漫主義，和Pico的核心，恰恰是最契合。因為Pico相信，虛擬現(xiàn)實是下一波革新浪潮，虛擬現(xiàn)實將永遠地改變每個人的日常生活，改變我們感知和思考這個世界的方式。
在Pico的世界里，你可以隨意地作畫，大膽創(chuàng)作；
休閑娛樂，玩游戲自是不在話下；
運動健身的日常，也可以變得很沉浸。3D宇宙的快樂，2D世界里是感受不到的。
你敢不敢就這樣相信不可見的未來，它一定很美？
只有年輕人，才敢這樣去相信，不畏懼，不糾結，只是相信而已。
而擁有“年輕的心”的搖滾老炮，恰恰就是敢于站在浪潮前頭，并且也夠唱得出“相信”力量感的人。
從這個角度看，Pico和他們攜手，有一種獨特的詩意浪漫感。
現(xiàn)代生活紛繁復雜，節(jié)奏快到許多年紀尚輕的朋友因為疲憊不堪而迅速老去，但如果我們不再好奇，對新生的事物逐漸產(chǎn)生封閉的姿態(tài)——那意味著我們生命的能量也日益枯竭，整個人都會在隨波逐流中日漸乏味。
老炮們的新歌你喜不喜歡見仁見智，但至少有一點應當保持敬意：當一個人還愿意去折騰新玩意，同時堅守著自己的愛好，他至少是一個年輕而有趣的人。
和這些創(chuàng)作欲、好奇心同樣強烈的老炮一起，Pico就讓他們的舞臺成了一個島，長出了花草，有了星空，有飛魚……歌還是那些歌，可搖滾和冒險精神，就潛藏在其中，默默擊中了人們的心——
是啊，時代在變，他們也變了，但有些內(nèi)核依然沒有變，他們依然鮮活，永遠年輕。
這本身，就是可貴的。
做有深度的心靈SPA和有格調的故事！
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