國產(chǎn)劇，又雙叒叕被罵。
誰看了不說心情復雜？
按這小破劇的體量，想出圈難如登天。
但在底線難測的影視劇行業(yè)中，“遭千夫所指”也許能成為一條捷徑。
只是，狐老師不懂——
根植于中國土壤，它被罵精日真不覺得丟老祖宗的臉？
各位伙伴，晚上好。
您現(xiàn)在看到的是一部極為罕見的“國產(chǎn)大河劇”。
原本，“國產(chǎn)”與“大河（日本創(chuàng)作名詞，以歷史人物或是一個時代為主題）”二詞，那是八桿子打不著。
但在本劇幕后團隊的努力下，它們竟然與晉江小說《我叫劉黑胖》生硬地捆綁在了一起。
怎么個劇情呢？
仙葩村村花劉金鳳，在機緣巧合之下進入皇宮，嫁給當朝皇帝段云嶂。
段云嶂對她的態(tài)度，從嫌惡到鐘情，最后必然是有情人終成眷屬。
女主由辣目洋子飾演，打破古裝國產(chǎn)劇一貫偏愛纖細美女的刻板認知，也算有些噱頭。
但很可惜，主創(chuàng)團隊全程夾帶私貨，遭人唾棄。
故事背景設定為東皓國，沒聽過？
別急，劇組生怕大家看不出來，在服化道方面不遺余力證明：如果本劇背景有原型，那百分之百是東瀛。
請看，這是女主劉金鳳的服飾與和服對比圖。
無論款式還是衣著花紋，均十分相似。
隔壁《星漢燦爛》，已在開播之前灰溜溜地P掉了主演們腰間標志性的“蝴蝶結”。
回看這部劇，演員的服飾造型可是雷打不動。
花紋雷同且不算，女主服飾的腋下還曾被質疑“破損”。
而實際上，和服一大特色，就是有意留出身八口（腋下貼身的口子）和振八口（腋下貼袖的口子）。
劇組實在“有心”。
倭化，悄無聲息蔓延。
除女主之外，男主身上也添加了日系圖樣。
倆人站在一起。
粉色小櫻花+藍色小菊花……全當觀眾瞎？
我們泱泱大國上下五千年歷史，九五至尊常以黃袍加身。
但這男主的著裝，不配五色云彩和龍紋，卻“別出心裁”地搭了這么個花樣。
就算你說架空歷史，也不好朝著倭風架空吧？
奧，回頭再把男女主湊在一起，聲稱旁邊是棵桃樹。
這誰敢信？誰又能信？
帝后一水兒和風，大臣也必須配套。
堂堂一介呼風喚雨的輔相，
頭上戴的是垂纓冠，
身上穿的是狩衣（為方便狩獵，肩側沒有完全縫合，可看見內里單衣），
腳下踏的是木屐。
一身行頭，被日系元素層層包裹。
如此考究的倭風服化道，設計師若不提前做些功課，還真達不到這么事無巨細地惡心人。
方方面面浸淫日本文化的作品，可趕緊下架吧。
這要是不被當作他們重回故土認親的憑證，豈不是白白浪費了一片丹心
你看，女主一本正經(jīng)吃著壽司。
老妹兒真擔心她下一秒說出一句“哦一西（日劇發(fā)音，很好吃）”。
仔細一瞧，壽司做得還不夠地道，竟是以加州卷（紫菜內卷，而非外卷）的形式出現(xiàn)。
這下，就算道具組不改初心地為這份食材配了個日式飯盒……日本也很難承認它是一部大河劇了
自家代代傳承的文化瑰寶，守護尚來不及，《我叫劉金鳳》劇組卻還有工夫暗戳戳冒充島國子民。
親日親到這個份上，能對得起腳下踏著的這片土地？
《我叫劉金鳳》自開播以來，人人喊打，老妹兒倒也不好說劇組全員難辭其咎。
但從導演徐惠康過往的作品中可以看出，日本風格確是他本人長久以來的堅持。
不信，你瞧——
這，是古裝劇《班淑傳奇》的劇照。
這，是劇粉在《無心法師3》播出期間發(fā)出的真實聲音。
當然也有人質疑，劇中部分設定本來就是以日本為背景。
但不得不說，這三部人物風格看起來，確實大相徑庭。
導演與妝造團隊抓緊一切機會篡改國產(chǎn)劇服化道的危害，堪比毒教材。
課本上。
南宋抗金名將岳飛，被畫成了日本浪人的形象。
共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒，被替換成了侵華日軍。
而在國產(chǎn)劇里。
我們看到的、融合日本元素的服化道，才不過冰山一角。
經(jīng)歷過主演撕番、吳亦凡涉案的《青簪行》，上線遙遙無期。
但仔細一看，這帽子還怪眼熟的。
《風起洛陽》和《長安十二時辰》聚焦文化古都盛世。
瞥一眼背景，掛的全都是日式燈籠。
還有，奇幻劇《斛珠夫人》中的枯山水。
所謂枯山水，靠細沙碎石營造靜物景觀，可以輔助日本僧侶冥想。
但這與師法自然的中式園林，完全不是一回事兒。
除此之外，《雪中悍刀行》中集體自殺的場面更令人瞠目。
劇中偷換原著的白綾，逼著一眾女眷切腹……
配合著不入眼的陰間濾鏡，制作方確實用心良苦。
曾幾何時，我們也看過如詩如畫的國產(chǎn)劇。
古偶界永遠的神《上錯花轎嫁對郎》，取景地點處處彰顯中國古典之美。
北京大觀園、揚州大明寺、北京故宮、瘦西湖、陽臺山、鳳凰嶺……
妝造，更是天花板級別的……
老妹兒一遍遍重復，都夸累了。
那么，前輩的優(yōu)秀作品為后人留下什么啟示呢？
看看它們就知道——
前有《花好月又圓》悄悄碰瓷，
后有《新上錯花轎嫁對郎》光明正大翻拍。
任憑他們使出渾身解數(shù)，也再無法還原經(jīng)典。
而這，甚至不用遷怒編劇，單單是影樓風審美就已暗示了結局。
我們看一部作品，常常更容易關注幕前而忽略幕后。
但身為《上錯花轎嫁對郎》的化妝設計師，楊樹云老師參與制作的國產(chǎn)劇堪稱他個人的“活履歷”。
1987版《紅樓夢》，
1992版《楊貴妃》，
1995版《武則天》，
哪一個不是人物與妝造相映成趣？
楊樹云“天下第一梳”的美譽，經(jīng)得起時間推敲。
只可惜，現(xiàn)在的國產(chǎn)劇妝造組不及他萬分之一，是學不到筋骨，也學不到皮毛。
怪經(jīng)費不夠？
楊樹云在籌備1982版《絲路花雨》時，窮到靠收廢鐵打造敦煌仙女的配飾，效果依舊驚艷。
所以，真就別較真，別甩鍋。
凡事多從自身找原因——
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狐老師深知——
國產(chǎn)影視劇行業(yè)世風日下，已不在朝夕。
而撥亂反正所需要的時間，可能比這些弊病形成的時間還要漫長。
老一輩藝術家的匠心，在脫離既定時代背景之后，很難被復刻傳承。
但，這并不構成中國故事摒棄初心、迎合倭風的理由。
有人主觀媚日，有人單純無知。
他們的行為均在有意無意地荼毒成年人的精神世界。
世間萬事往往如此，沉疴積重難返。
既然生在中國，就別忘了歷史，也別忘了自己是誰。
