新歌《最偉大的作品》依然很犀利。一曲鋼琴彈奏化身時空旅人，穿越到1920年與藝術(shù)家相遇，曲風融合了古典，嘻哈，饒舌與流行。MV融合了繪畫，文學，音樂，影像的當代藝術(shù)表現(xiàn)形式。當中展現(xiàn)出杰倫的音樂才華，他依舊是音樂的王。
杰倫是流行音樂的代表之一，尤其是在人們能夠接觸到流行音樂的短短幾十年內(nèi)，他的歌曲在國內(nèi)歌壇獨領風騷。我們將他的歌曲放置于一個更為長遠的視野去閱讀，會發(fā)現(xiàn)這些歌曲其實有一定的“生活性”，這是他的歌曲為何備受很多人喜歡的重要原因。正常的生活里，普羅大眾需要這種表達，而其歌曲所代表的娛樂性，也是正常社會下不可或缺的重要組成。因此，人們喜歡周杰倫，喜歡流行歌曲，喜歡那些看似直白的、沒有深意的關于愛的表達，其實在某種程度上去看都是人性所需。
這次的新作依舊展現(xiàn)了他的才華與地位，他依然是音樂的王者。在作品中兩句“路還在闖 我還在創(chuàng)作”，說明自己還沒有英雄遲暮，依然星光璀璨?！拔蚁胛也恍枰嬁颉币痪渥晕铱隙?，自己沒有邊界，還沒有定型，還有無限可能。
整首歌曲調(diào)半憂傷，但節(jié)奏明快，歌詞優(yōu)雅且犀利，相當直白地表現(xiàn)出了對這境遇的反擊。 “超現(xiàn)實的是我還是他原本想畫的小丑”——表面看自己穿越回1920，好像反常、失去了現(xiàn)實感，但真正反常的是那些不理解自己還來嘲笑自己的人，他們才是小丑，這句也是反擊。
在這次的新作中，我感受到杰倫的升華。在新作中我們能品味到生活的元素，也能感受到對生活的超越，上升到藝術(shù)層面。這也許就是杰倫跟以往作品的不同之處吧。藝術(shù)來自于生活，而又超越生活。如果說生活化是杰倫往期作品的基調(diào)，那么帶入藝術(shù)的內(nèi)涵是現(xiàn)在杰倫的特色。這也許是一個男人的進階的體現(xiàn)。我們不得不承認他不是英雄遲暮，而是王者依舊。
“我們彼此深愛著這個世界，停在康橋上的那只蝴蝶，飛往午夜河畔的翡冷翠，遺憾的是偶然藏在了詩頁，是微笑都透不進的世界，巴黎的麟爪，傷感的文法，要用音樂翻閱，晚風的燈下，旅人的花茶，我換成了咖啡，之后他就，愛上了苦澀這個復雜的詞匯，因為這才是揮手，向云彩道出別的滋味，小船靜靜往返，馬諦斯的海岸，星空下的夜晚，交給梵谷點燃，夢美得太短暫孟克橋上吶喊，這世上的熱鬧，出自孤單”。
