「港片已死」，已經(jīng)說了很多年。
盡管香港電影早已失去了當(dāng)年的輝煌，但是港片的優(yōu)良傳統(tǒng)還在，依然能夠拍出不少的佳作。
整部電影耗資4.5億，用了1700多個特效鏡頭，前期籌備和拍攝用了3年，后期特效制作用了4年。
請來了古天樂、劉青云、劉嘉玲、姜皓文、謝君豪、張家輝等，一群年過半百的老牌港星。
沒有花錢邀請國外制作團隊，被譽為“中國首部機甲科幻片”。
這位“神秘嘉賓”，就是古天樂一手策劃的《明日戰(zhàn)記》。
科幻片一直是香港電影的短板，產(chǎn)量少不說，而且基本上都是爛片。
相比之下，《明日戰(zhàn)記》是一部認認真真的科幻片，從劇本到落地，凝聚了香港電影人7年的心血。
眾所周知，古天樂一直以來都是一個十足的科幻迷，家里珍藏了很多機甲手辦。
早在10年前，媒體采訪古仔，問他最想拍一部什么樣的電影。
古天樂毫不猶豫地回答：科幻片！
沒想到，多年以后，得到了圈內(nèi)老友劉青云、張家輝等人的大力支持。
僅從海報就能猜到，這是一部末日科幻片。
故事發(fā)生在2055年，因地球遭到嚴重的污染，人類的家園早已破敗蕭條。
一顆隕石突然撞擊地球，一個名叫“潘多拉”的外星植物，開始無腦破壞著地球的一切。
地球上最后一只精英部隊，為拯救剩下的人類居民，不得已選擇開戰(zhàn)。
機甲+末日地球+外星生物+賽博陰謀。
從物料來看，不論是外星人的造型，還是末日的香港，都彌漫著濃濃的機甲風(fēng)。
質(zhì)感有點高級，還有種硬碰硬的爽感。
那么，《明日戰(zhàn)記》能否打破「港產(chǎn)科幻必爛」的魔咒？
對此，古天樂充滿了信心。
第一個門面——故事
港片一直以來的金字招牌，就是它獨特的表達和反思。
《明日戰(zhàn)記》的故事，分為明暗兩條線。
“明線”主要講述總指揮李升（張家輝 飾）派遣泰來（古天樂 飾）為首的精英部隊，前往受災(zāi)地區(qū)執(zhí)行改造計劃。
沒想到，途中遭遇了暴力攻擊，只有泰來和通訊兵光仔（萬國鵬 飾）幸存下來。
這時，上司譚冰（劉嘉玲 飾）堅持執(zhí)行PlanB，而指揮官鄭重生（劉青云 飾）卻堅決反對。
于是鄭重生找來了舊友臭鼬（姜皓文 飾）前往支援，救出昔日的戰(zhàn)友。
這條故事線，著重展現(xiàn)了泰來和鄭重生之間出生入死的情誼。
在末日的設(shè)定下，港式的“情義”不但不唐突，反倒是很動人。
而且，人與人之間的不信任、誤解、抉擇，大大增強了故事的戲劇沖突，讓每個人物變得更加有血有肉。
“暗線”則是突出人性，揭開了一個足以毀天滅地的邪惡陰謀。
誰是內(nèi)鬼？
在大災(zāi)難面前，這個問題似乎重要，也不太重要。
在這條故事線中，人性的善惡難分，讓原本緊迫的時間分為變得緊張，使得整個內(nèi)憂外患的局面更加撲朔迷離。
最后，兄弟之間的生死相依，以及至死不渝的父女情，讓觀眾不盡留下了淚水。
兼顧大場面的同時，又能照顧到小人物的情感。
可以說，那份原汁原味的“港味”，沒有因為科幻而被沖淡。
第二個門面——特效
以往的科幻片，只是設(shè)置一個科幻的背景板，讓演員在前面演戲即可。
最終，所呈現(xiàn)出來的效果不夠硬，也就是我們常說的軟科幻。
反觀《明日戰(zhàn)記》，它敢于讓畫面動起來，而且這點做的非常真實。
比如，在片中，古天樂和劉青云駕車前往外星生物的所在地執(zhí)行任務(wù)。
途中，意外遭遇了幾個機器人的襲擊。
一般，好萊塢大片拍這樣的戲份，會有意選擇在夜間拍攝。
一方面，可以增加電影的驚悚感，帶動觀眾的情緒。
另一方面，出于節(jié)省經(jīng)費的考慮，可以把畫面進行拉黑處理，場面就不用太在意細節(jié)。
而《明日戰(zhàn)記》不僅沒有把這段戲放在夜間，而且有意提高畫面的亮點，突出特效的細節(jié)。
于是整場戲看下來，果然一分錢一分貨，所呈現(xiàn)出來的效果真的沒話說。
不僅如此，對于整個故事背景的架構(gòu)，劇組也是下足了功夫。
電影中隨處可見的街巷、醫(yī)院、高樓等，每個細節(jié)都極其逼真，仿佛給予觀眾一種身臨其境的感覺。
而且古天樂和劉青云身上所穿戴的機甲，全都是道具組進行1:1的真實打造。
所以，兩人在片中的每一個動作，所展現(xiàn)出來的機械感，是后期特效彌補不了的。
最后，呈現(xiàn)在大銀幕上，很難想象這是一部中國人制作的科幻片。
第三個門面——動作戲
《明日戰(zhàn)記》不同于好萊塢的科幻片，它有著一個全新的賣點——功夫。
要知道，科幻片很少會著重去拍動作戲。
這次，古天樂和劉青云都穿著重達30多斤的戰(zhàn)斗服，并完成了一系列奔跑、跳躍以及搏斗等高強度的動作戲。
雖然古天樂對著鏡頭承認，自己拍動作戲時，感覺是戴著腳銬在打，但是最終所呈現(xiàn)出來的效果，沒有半點出戲。
而且在功夫元素的融入后，動作戲顯得毫不違和，反倒是極具東方武俠的美感。
伴隨著機甲碰撞的聲音，所帶來的震撼，以及視覺沖擊力十足。
在片中，有一場古天樂與敵對勢力的機甲對手戲。
整體的動作風(fēng)格，擺脫了以往的厚重感，取而代之的是一種靈巧的快感。
而且在功夫元素的調(diào)和下，機甲之間的打斗依然夠硬，相比一些好萊塢大片，更具觀賞性。
從2009年到2022年，古天樂內(nèi)心深處的夢想，終于實現(xiàn)了。
古天樂希望用時間和精力，彌補與好萊塢一流科幻片之間的差距。
同時，希望自己的努力，能夠激勵更多的人，去嘗試一些以前不敢嘗試的題材。
在我看來，《明日戰(zhàn)記》的誕生，實屬一部誠意滿滿的作品。
它不僅填補了華語科幻多年的空白，而且打破了一些觀眾對于“中國不會拍科幻片”的質(zhì)疑。
總的來說，《明日戰(zhàn)記》的成敗與否，取決于能否在高概念、硬科幻的外殼下，兼顧邏輯，深挖人性。
作為一部科幻片，無論最終結(jié)果如何，它的誕生就足以證明一件事。
只要還有一代人在努力，「港片已死」的論調(diào)就會不攻自破。
