竇靖童、王志文、田壯壯、李誕、張大大、宗薩仁波切，當(dāng)這些人的名字出現(xiàn)在同一部電影中，不免讓人好奇和期待。

《只是一次偶然的旅行》，當(dāng)這些字眼匯聚成一部電影的名字，10年前“身體和靈魂總有一個要在路上”的號召再次涌上心頭。

白襯衫、卡其褲、平底鞋，西藏、云南、廣西，藍(lán)天、白云、山川，旅行、奇遇、救贖，這幾乎是上一個十年文藝女青年的標(biāo)配，這一部電影占齊了。

然而，對于文藝青年、普通青年和2B青年的劃分已然是豆瓣小組10年前的趣味了，現(xiàn)在這些用戶給出了5.6分的不及格評分，而且有人吐槽“很多人走進(jìn)了QQ空間就再也沒能走出來過”。

這個吐槽也并非空穴來風(fēng)，電影在開頭就引用了欽哲諾布的一段話：

一旦你開始了旅行，許多事情都可能發(fā)生，因此你必須有所準(zhǔn)備，有信心很重要，但是持有懷疑、利用理性也是好事。

通常，懷疑之后會再次生起信心，信心之后會再度生起懷疑，而后者的力量經(jīng)常強(qiáng)于前者，終究我們必須將二者都拋棄。

怎么樣？

是不是想到了多年前你在路上或者幻想在路上時，在課間偷偷打開手機(jī)，然后在QQ空間寫下的一條心情。

而當(dāng)竇靖童說出坂元裕二《最完美的離婚》中的經(jīng)典臺詞，“罐頭是1810年發(fā)明出來的，可是開罐器卻在1858年才發(fā)明出來。有時候就是這樣，重要的東西也會遲來一步，無論是生活，還是愛情。”我們可能就真的迷失在QQ空間里了。

這部電影的靈感來源于華人作家高薩的小說《西斯廷快車》，小說講述了男孩昆踏上的一段掙脫束縛、探尋自我的旅途故事。昆的暑期計劃因為偶然看到了一只被困在海鮮缸里的龍蝦而改變，他決定獨自駕車前往哈利法克斯，將龍蝦送歸大海。

有評論說，這是一部非常“加拿大”的小說。沒錯，自駕游、橫跨北美大陸，像逍遙騎士一樣一路邂逅、一路找尋，期間遇到各色人等，這是很有北美“騎士精神”的故事。

由此改編后的、我們看到的電影，將昆的性別由男變女，將發(fā)生地由加拿大遷至中國，這個女孩“家境殷實，來自北京”，更像是為竇靖童量身打造的故事。

這部電影在6月18日上映前，曾經(jīng)在鹿特丹國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)上參賽、放映，上映后至今有2.9萬人次觀影，累積票房113.5萬元。

對于一部如此陣容的電影來說，這似乎是一個看似荒誕的票房數(shù)據(jù)，畢竟李誕還有流量、張大大還有罵名，而王志文、田壯壯也是老戲骨的存在，還有竇靖童作為大女主，即便參照全素人演出的《岡仁波齊》在2017年同檔期產(chǎn)出的1億票房，也不該如此收場。

不過，對一部充滿實驗性、風(fēng)格獨特、講述人內(nèi)心的藝術(shù)電影，在電影市場急劇內(nèi)卷的2021年來說，也并不是最壞的結(jié)局。

田壯壯認(rèn)為，“很少有這種挑戰(zhàn)你觀賞經(jīng)驗的作品出現(xiàn)，需要一點心和經(jīng)歷來看會更有收獲。”

王志文表示，“這是一部自由的電影，我在觀看時的感受非常奇特，它沒有以往電影的套路，就像片名一樣，它就是那么偶然來到了你的面前?！?/p>

《只是一次偶然的旅行》確實無處不在挑戰(zhàn)普通觀眾的觀賞經(jīng)驗，全片95%的黑白畫面，還有龍蝦視角的4:3畫幅，以及大量夢境與現(xiàn)實的交叉纏繞，以及帶有禪意的、詩意的、雞湯的獨白和對白，讓人摸不著頭腦。

這部電影的英文名為Bipolar，常常被翻譯成“雙向情感障礙”，也即“躁郁癥”。所以這個故事，就變成了遭遇男友自殺的女孩昆罹患躁郁癥后而開啟的一段心靈之旅。

所以經(jīng)常會在現(xiàn)在的旅行時空中闖入和男友在泳池的回憶或夢境，而在一個躁郁癥患者的眼里除了五彩神蝦外，世界都是黑白的，由此或許是找到了依據(jù)。

黑白+彩色，夢境+現(xiàn)實，畫幅變化，然后配以獨特構(gòu)圖、精神分析、荒誕主義、解構(gòu)主義的表達(dá)，以及碎片化、意識流的敘事，這似乎是很多新導(dǎo)演探索的必由之路，甚至成為很多電影節(jié)推崇的標(biāo)配。

從電影節(jié)的角度來說，這無可厚非，因為它是作為與好萊塢、類型電影、商業(yè)電影的另一種權(quán)力而存在的。

比如《只是一次偶然的旅行》獲得“老虎獎”提名的鹿特丹電影節(jié)，這是一個推崇獨立電影的電影節(jié)，其選片時尤其注重兩個方面：

第一是“獨立制片”，也即電影的制作方不是大制片廠和組織；

第二是“價值取向”，獨立電影與主流電影的價值取向不同，它表達(dá)的是制作者個人的態(tài)度，制作者并不為了取悅大多數(shù)觀眾或迎合商業(yè)目的。

由此而產(chǎn)出或推出的電影作品，往往在生產(chǎn)方式上選擇低成本投資、新人導(dǎo)演、非職業(yè)演員，而在電影形態(tài)上則是在長鏡頭美學(xué)、紀(jì)實美學(xué)、反類型敘事上進(jìn)行探索。

所以當(dāng)我們再次審視這部電影兩極分化的評論時，便會發(fā)現(xiàn)，《只是一次偶然的旅行》“黑白+彩色”“夢境+現(xiàn)實”就被院線電影觀眾指責(zé)為“亂”，“碎片化、意識流的敘事”則被質(zhì)問“有故事嗎？節(jié)奏呢？”

而其“反類型敘事”，也即不按照傳統(tǒng)的三幕劇或起承轉(zhuǎn)合講故事，就被觀眾描述成了“無聊、沉悶、睡著了”。

電影中出現(xiàn)了大量的柵欄、圍欄、鎖鏈、框架等遮擋式的構(gòu)圖，也有龍蝦、大象、白馬等動物的意象，同時還出現(xiàn)了法語、英語、藏語、粵語、北京話等不同的語言或方言，這些都在表達(dá)一個躁郁癥患者的世界，也在強(qiáng)化這種無法溝通、內(nèi)心被限制的狀態(tài)。

但這些用被不少網(wǎng)友引用電影中的臺詞來蓋棺定論——“這些富二代就是太閑了”，關(guān)于電影文本的和電影文本之外的評論總是讓人大跌眼鏡，這倒印證了魯迅先生的雜感——“人類的悲歡并不相通，我只是覺得他們吵鬧”。

我并無意為《只是一次偶然的旅行》辯護(hù)什么，只是在厘清這些對立的評論背后不同觀眾的心態(tài)。這部電影的構(gòu)圖、意象、敘事、主義只是在現(xiàn)代電影的道路上邯鄲學(xué)步，并沒有創(chuàng)造驚喜。我們雖然常常吐槽類型電影的套路，但也要同樣警惕所謂實驗的、藝術(shù)的電影的陳舊。